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sNOOC Networks for Media Literacy in Older Adults
sNOOC (social Nano Open Online Courses) are short, specialized online learning modules designed for 20-hour training. This study analyzes their application in forming communicative networks that empower students to become e-teachers and train elderly populations in media literacy.

Suicide Reporting in Ibero-America: Media Fails and Fixes
This study analyzes how news media in 20 Ibero-American countries report on suicide, evaluating whether they follow WHO-PAHO guidelines for responsible journalism on mental health and self-harm.

Health Communicator Skills in Spain: 2024 Profile
A health communication professional bridges the gap between medical knowledge and public understanding. This role has evolved into a strategic position within healthcare institutions, requiring not only academic expertise but also emotional intelligence, ethics, and adaptability.

Religious Tourism Trends 2019–2023: A Systematic Review
Religious tourism refers to travel motivated by faith-related purposes, including pilgrimages and visits to sacred destinations. It's one of the oldest and fastest-growing segments in global tourism.

Military Web Taxonomy and Digital Strategy
This article explains how elite military forces worldwide use their websites as key components of their digital communication strategies. Through a mixed-method analysis, the authors developed a web taxonomy based on 14 thematic dimensions, 36 indicators, and 69 variables, applied to 14 military websites across continents.

ICT Use Boosts Motivation and Academic Performance
This article explains the impact of ICT use in primary education on students' motivation and academic performance, addressing concerns raised by PISA and PIRLS reports about screen overuse. The research by Francisco Ábalos-Aguilera, Luis M. Romero-Rodríguez, and César Bernal Bravo reveals nuanced findings through a comprehensive meta-analysis and literature review.

Antiheroes and Hypertext: From Scorsese to Joker
El antihéroe canónico del cine de Martin Scorsese, Travis Bickle en Taxi driver 1976 y Rupert Pupkin en El rey de la comedia 1982, ha resucitado en la actualidad con las películas de DC Joker 2019 y The Batman 2022. Esta figura es contemplada en el cine como un individuo marginado, sin cualidades destacables a excepción de los traumas y patologías y reprimido que emprende una misión violenta con la que obtener la redención o la admiración. El objetivo principal de este estudio ha sido analizar la relación entre la firma Scorsese de las mencionadas películas, con cierto tono de cine moderno, psicosocial y de comentario político, con los éxitos de la Warner Bros y DC, a medio camino entre el antihéroe y la desdibujada figura heroica entre Batman y Joker.

Entrevista en profundidad aplicada a la Comunicación
La entrevista en profundidad es una técnica de investigación de enfoque cualitativo que permite abordar una problemática desde la cosmovisión y el marco de referencia de los entrevistados, buscando obtener daros sobre sus sentimientos, experiencias, opiniones y saberes. Este método es útil tanto para investigaciones exploratorias, en las que se consultan a expertos para conocer variables, indicadores y dimensiones de un fenómeno con mayor profundidad, como para investigaciones de alcance explicativas, en las que es importante para cumplir con el objetivo de la investigación recabar las percepciones y el sentir de un individuo o colectivo. En este capítulo se hacen una serie de reflexiones sobre esta técnica a la luz de la necesidad de su dominio teórico y práctico y, sobre todo, de las implicaciones éticas que tiene el investigador-entrevistador en la neutralidad, objetividad e imparcialidad que debe guiar su proceso de planificación, ejecución y análisis.

Squid Game and Dystopian Fashion in Streaming
El torture porn, las referencias constantes al giallo italiano o al cine de explotación, los mensajes anticapitalistas, la moda distópica en las narrativas audiovisuales y la popularización y el asentamiento definitivo de las plataformas de streaming a causa de la pandemia del COVID-19 han dado lugar al establecimiento de una nueva moda: la tendencia de un público al disfrute de la crueldad espectacularizada y disfrazada de sermón político. Lejos de tratar de censurar dichas obras, se pretende promover la reflexión sobre la sensación de cinismo de la ciudadanía y el abandono que sufre por parte de sus gobernantes, lo que la industria del entretenimiento audiovisual pareciera aprovechar mediante el tanteo de la sensación de desencanto general en Occidente. En medio de este ecosistema aparece la serie de Netflix El juego del calamar, un festival de imaginería sádica con profundos tintes políticos que recupera en un solo producto varios de los géneros y ejes temáticos mencionados. El objetivo principal de la presente investigación es analizar las características del interés por las narrativas de este tipo mediante un análisis de contenido de esta serie, a fin de examinar los elementos que configuran algunas claves del entretenimiento mainstream vía streaming. Las claves serían la estética de la crueldad y el sermón social como coartada de la narrativa. Como resultado, las tramas se respiran previsibles y frías pero la imaginación audiovisual, fresca y atractiva, por lo que el fondo anticapitalista se percibe en un segundo plano

Misanthropic Entertainment: From Hobbes to HBO
Desde los albores de la modernidad, cuando apareció el leviatán de Hobbes, el pesimismo de Schopenhauer, la voluntad de poder nietzscheana o el psicoanálisis freudiano, la epidemia de lo negativo, tal como lo plasmó Schopenhauer, se ha considerado culturalmente como un elemento que se define como lo primigenio en el ser humano. Así, desde la cultura, ya sea desde el paso del cuento a la novela o del cine clásico al cine moderno, el pesimismo, la violencia, la crueldad y lo negativo se instaló en los hogares de Occidente dando lugar en el siglo XX al existencialismo, el nihilismo, y a la aparición de las vanguardias artísticas. El objetivo principal de este estudio ha sido desentrañar los códigos del entretenimiento misántropo latente en la actual cultura mainstream audiovisual y explorar la preminencia de la crueldad y el pesimismo en los ratos de entretenimiento del espectador actual, entrando en la norma de pesimismo divertido o diversión deprimente. Mediante una revisión crítica de literatura de carácter exploratoria, los resultados dan muestra de que las series y películas de masas actuales dan prestigio a lo misántropo y pesimista bajo el simulacro de espectáculo de la crueldad. En definitiva, una epidemia del entretenimiento deprimente y crueldad psicoanalítica que filtra la realidad en los ratos de ocio de los espectadores.
